Für die Einen störende „Un“-Ordnung – für die Anderen notwendige „Um“-Ordnung
Aufgrund der Reduktion der Frauen auf das Äußerliche wurde der Weg „von unten nach oben“ gerne über die Kleidung begangen. Die amerikanische Frauenrechtlerin Amelie Bloomer hat sich 1851 für eine Gleichberechtigung der Frauen im Bereich der Kleidung eingesetzt, die es den Frauen erleichtern sollte sich „frei zu bewegen“. Die nach ihr benannte Frauenoberhose „Bloomers“ hat viel Aufregung verursacht, obwohl sie ganz züchtig mit einem weiten knielangen Rock getragen wurde. Bislang waren für die Dame Hosen lediglich unter dem höchstens knöchellangen Rock als Unterwäsche, „Pantalons“, tragbar. Die Sichtbarkeit der Wäsche galt als Verstoß gegen die gesellschaftliche Ordnung. Diese „Um“-Ordnung war jedoch schon Mitte des 19. Jahrhunderts in der westlichen Welt nicht mehr aufzuhalten.

Modische Eruptionen mit Hilfe des Sports
Die Frauen haben neben der Mode noch ein weiteres Revier der „Um“-Ordnung erwählt, das auffallend oft gemeinsam mit den modischen Eruptionen auftritt: den Sport

Amelie Bloomer’s Damenhosen wurden so auch hingegen der allgemeinen Ablehnung jedoch im Turnsaal gerne akzeptiert. Ende des 19. Jahrhunderts wurden die Bloomers auch Vorbild für die Pumphosen der Radlerinnen. 1909 wurde in London der nächste Anlauf genommen: der geteilte Rock wurde beim Reitsport Mode.

Frauen gehen den Männern an die Wäsche
Der Weg der Unterwäsche von unten nach oben hat mit Coco Chanel 1914/15 einen modischen Höhepunkt erlebt, der Modedesigner der folgenden Jahrzehnte nachhaltig beeinflussen sollte. Witzigerweise handelte es sich dabei um Textilien (beige Baumwollwirkware) aus der Wäscheproduktion der Herren, die von Chanel für die Oberbekleidung sportlicher Damen verwendet wurde.

Nicht nur wurde hier mit „gattungs“-fremden Materialien gearbeitet, es entwickelte sich aus dieser Zusammenführung – dehnbare Textilien aus der Herrenwäscheproduktion und Damenoberbekleidung – ein neuer Stil: der sportlich, elegante Stil, der die Basis des heutigen „Business/Casual“ ist. Dieser Stil hat in der Zwischenzeit aufgrund der Berufstätigkeit der Frauen weltweit mit durchschnittlich 50% den höchsten Anteil in der Damenoberbekleidung erreicht. Im Vergleich dazu sind Sportswear und Formal Wear in den meisten Ländern an zweiter und dritter Stelle der Tragegewohnheiten.
Quelle: International Wool Textile Organisation – I.W.T.O.: Visions and Perspective of Consumer Behaviours and Trends in Clothing. A Global Study executed by Kurt Salmon Associates. Deutscher Fachverlag 2004

So hat die Geschichte des „von unten nach oben“ auch statistisch nachweisbare Auswirkungen in der Mode: durch die Gleichberechtigung der Frauen hat sich eine ganze Sparte der Kleidung etablieren können – Business-Kleidung war bis in die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts auf den Mann beschränkt.

Der Körper im Mittelpunkt modischer Befreiung
Der Körper ist zentrales Thema. Geht es doch darum, dass Unterschiede aufgrund des Körpers gemacht wurden, die freiheitsbeschränkend für Frauen waren, wie in der Hosenfrage von Amelie Bloomer 1851 gezeigt.
Zu Beginn der 80er Jahre ist nicht nur das Business-Kostüm für Frauen, die erstmals die Führungsetagen erreicht haben, ein unverzichtbares Thema der Mode geworden. Ein weiteres Material aus dem Unterwäschebereich wird in die Oberbekleidung aufgenommen: Lycra. Azzedine Alaïa ist der Designer, der den Körper mit Bondage-Elementen und elastischem Material dramatisch in Szene setzte. Und wieder ist es der Sport, der die modische Eruption begleitet: Overalls mit Radlerhosen sind Alaïa’s größter Erfolg.

1988 folgt der nächste Designer, der sich der „von unten nach oben“ Bewegung anschließt und dafür von Stars wie Madonna geliebt wird: Jean Paul Gaultier hat Korsetts und Büstenhalter als Inspirationsquelle für Oberbekleidung genutzt. Durch die Hochstilisierung des „Unzeigbaren“ war der Bann gebrochen. Die Reduktion auf zu verbergendes Äußerliches, wie auf Korsetts, wurde von der Mode selbst aufgehoben. Die Frau unterliegt damit nicht weiter dem Zwang des Verhüllens/Enthüllens. Und das ist nicht nur auf ihren Körper zu beziehen, sondern auf ihre Weiblichkeit als Ganzes.

Weiblichkeit neu designt
Designer aus der ganzen Welt haben sich im Rahmen des Triumph International Fashion Award 2005 mit der weiblichen Ikone „Pin-up“ auseinandergesetzt. Die aktuelle Ausdrucksform der Weiblichkeit in der Mode steht dabei im Zentrum des Wettbewerbes. Mehr als 700 eingesandte Entwürfe zeigen das reiche Spektrum der Kreativität internationalen Designs. Die von einer Expertenjury gewählten 7 Selected Designer präsentieren sich in www.fashionoffice.org/triumph

Seinen Weg zur Inspiration für das Pin-up 2005 hat Rafael Gomes, Selected Designer des Triumph Award 2005, folgendermaßen beschrieben:
„Das diesjährige Motto für den Fashion Award faszinierte mich sofort. Stundenlang saß ich da und versuchte Kleider zu entwerfen, die Blicke auf die Triumphwäsche gewährten. Unzufriedenheit traf mich. Schließlich tat es mir leid, gerade die Teile zu bedecken, die ich eigentlich zur Geltung bringen wollte.
Basta!
Ich löste mich von der Vorstellung, dass Unterwäsche bedeckt gehört. Das war die Idee! Das Pin-up von heute trägt das Drunter nun drüber, das Selbstbewusstsein der Frauen hat sich verändert. Komplett in Triumph sichert sich das Pin-up ihren glamourösen Auftritt! Die exklusiven Materialen sind so vielfältig, hochwertig und feminin, dass sie einer Oskarpreisträgerin würdig sind.“ Rafael Gomes

Fotos, Texte zu den Kollektionen von Triumph International www.triumph.com/press
Contact for interviews, more information: Dr. Karin Sawetz, fashionoffice.org, phone +43.1.76985-101, email home@fashionoffice.org

credit: Barbara Joana/Triumph International Fashion Award 2005

credit: Fiorenza/Triumph International Fashion Award 2005

credit: Karisma Costumes/Triumph International Fashion Award 2005

credit: Lim Bee Lean/Triumph International Fashion Award 2005

credit: Magdalena Seifried/Triumph International Fashion Award 2005

credit: Rafael Gomes/Triumph International Fashion Award 2005

credit: Susanne Zaspel/Triumph International Fashion Award 2005